디자이너가 갖추어야 할 창의적 자세의 기본적이고 필수적 소양 과목으로 폭넓은 학제적 접근을 바탕으로 독창적인 문제 제기와 발상을 전환하는 사고를 기르는 것을 목표로 한다. 다양한 주제에 관하여 고민해 보며, 스스로 재해석하여 자신의 생각을 여러 매체에 적용하여 구체화한다. 이를 통하여 디자인 이론과 실제 간의 경계를 규정하지 않는 자유로운 발상과 조형의 기초를 겸비할 수 있는 기반을 구축한다.

입체적인 조형디자인을 위한 기초 입문 과목으로서 사물을 구성하는 물성을 이해하고 형태를 이끌어 내는 폼 기빙 (form giving) 능력을 학습한다.

코딩을 통해 스크린 기반의 인터렉티브한 디자인을 할 수 있는 능력을 길러주는 도구과목이다. Scratch 언어를 사용 하여 이미지, 텍스트, 애니메이션, 비디오, 사운드에 인터렉션을 부여하는 멀티미디어 코딩과 Processing 언어를 사용 하여 點/線/面/色/文을 운용하는 코딩을 다룬다.

기초 드로잉 실습을 통해 표현 능력의 시각적 지평을 확장하며 더 나아가 다양한 재료와 표현 방법 등을 학습함으로써 본인이 전달하고자 하는 의미와 메시지를 자유롭게 표현할 수 있는 시각화 능력을 고취시킨다.

기초 드로잉 실습을 통해 표현 능력의 시각적 지평을 확장하며 더 나아가 다양한 재료와 표현 방법 등을 학습함으로써 본인이 전달하고자 하는 의미와 메시지를 자유롭게 표현할 수 있는 시각화 능력을 고취시킨다.

인류 역사와 더불어 발전되어온 조형적인 활동에 대해서 문화사적인 소양을 기르는 과목으로서 역사 속에 나타난 미술작품의 생산 과정에서 영향을 받은 다양한 factor 들과 여러 양상들의 혁신적 순간과 개선의 흐름이 사회 문화 정치 에 어떤 영향을 받고 있는지 알아본다.

21세기 들어 시각이미지의 주축으로 자리 잡은 사진을 이해 하고 기본적인 카메라 메카니즘을 익혀 활용한다. 학기 전반부에는 카메라의 수동조절을 통한 적정노출과 색감을 비롯한 다양한 사진적 표현법을 다뤄보고, 후반부에는 이를 바탕으로 한 다양한 디지털 사진이미지를 추구하여 독창적 인 사진매체의 특징을 살펴본다.

창의적 사고와 실험적 방법론으로 체화하고 학습한 과정을 토대로 아이디어를 독창적인 개성으로 표출하기 위한 교육 과정을 목표로 한다. 다양한 상황에서 시각, 청각, 미각, 후 각, 촉각을 통해 경험한 자신의 느낌과 생각을 표현함으로써 디자인 감각을 키우는 것을 목표로 하며, 추상적인 아이디어 를 커뮤니케이션을 통해 다양한 양식 자유롭게 표현함으로 써 독창적인 관점과 표현 능력을 키우게 될 것이다. 탈 장르, 탈 경계라는 혼성(Hybrid)화의 현대사회에서 융합적 사고를 실무에 응용할 수 있는 구체화된 표현방법으로 디자인 언어 적 사고와 과정을 명확하게 표명할 수 있는 능력을 배양한다.

Making Workshop(1)의 연계과목으로서, 사물을 구성하고 있는 다양한 재료와 해당 재료의 가공에 필요한 도구 및 제작 공정을 이해하고 실습한다.

아두이노를 통해 전자회로와 피지컬컴퓨팅 기반의 인터렉티브한 디자인을 할 수 있는 능력을 길러주는 도구 과목이다. LED, 버저 등의 디지털출력, 각종 스위치의 디지털입력, 각 종 센서의 아날로그 입력, 서보모터 등의 아날로그 출력의 기초를 두루 다룬다.

조형의 기본 요소인 점,선,면의 특징과 원리를 이해하고 이를 활용한 다양한 평면 조형 구성 및 실험적 조형 구성 능력 의 함양을 목표로 한다. 또한 점,선,면을 이용한 리듬, 율동, 대칭, 비례 등의 기초 조형 원리와 표현 방법을 고찰한다.

디자인 영역이 점차로 확대되고 있는 시대적 상황 속에서 디자인의 역사에 대해 배움으로써 다양한 수업에서 활용할 수 있는 기본적인 학문적 소양을 갖추는 것을 목표로 한다. 또한 정치, 경제, 사회, 기술, 문화 분야에서 차지했던 디자 인의 역사를 반추하여 미래의 디자인이 나아가야 할 방향에 대해서 고찰한다.

기초드로잉 능력을 기반으로 주어진 조건하에서 그 목적성에 부합하는 개념적 사고를 가능케 하는 드로잉을 실험함으 로서 사고의 전환능력과 체험적 감성을 키우는데 초점이 맞추어져 있다. 학생들은 이 수업을 통하여 선, 톤, 그리고 다른 전통적 드로잉 기법을 이용하면서 형식적인 구성적 요인들 의 조작을 통해 메시지 전달을 가능케 하는 이미지 재구성 능력을 배양한다. 그러나 추상적이고 재현적인 작업 안에서 드로잉이란 개념과 내용을 벗어나지 않으며 현대적 감각의 드로잉 기법과 전통적 기법의 연결을 구체화함으로서 이 수 업이 가진 목적을 달성하게 된다. 학생들은 형태에 대한 재 해석과 창의적 사고 과정을 학습하고 실험적인 표현방법을 스스로 체화하게 되며, 학생 상호간 작품에 대해 지속적인 토론과 크리틱을 통하여 서로 발전하는 계기를 갖는다.

비디오 카메라의 사용법 등 촬영의 기초를 익히고 샷, 시퀀스, 롱테이크 등 기본적인 영상문법을 배우며 디지털 편집 소프트웨어의 기초적인 테크닉을 익혀 동영상 제작 능력을 갖춘다. 이를 바탕으로 ‘시간’을 매개로 하는 영상의 특성을 알아보고, 이러한 특성이 내러티브에 어떻게 작용하는지에 대해 주목한다. 또한, 스토리보드 제작 등 컨셉을 구체적으 로 기획하고, 개인 혹은 그룹으로 진행하는 작업 과정과 프리젠테이션을 통하여 영상 제작 및 커뮤니케이션 훈련을 실 습한다.

1학년 과정을 통해 경험한 창의적 문제해결 능력을 바탕으로 사회, 문화 기술 등의 현상과 트렌드를 해석하고, 사고 폭의 확장과 논리의 연계를 목표로 한다. 본 과정의 실험적 발상프로젝트는 다양한 발상법을 경험시켜주며, 사회적 이 슈와 분석적 사고를 바탕으로 한 리서치프로젝트를 통해 디자인방법론과 디자인프로세스 전반을 경험하게 된다. 아 울러 그룹 토의와 새로운 발표방식의 기획을 통해 효율적 사고의 전달 능력을 기른다. 수업 중 아이디어 협의 및 전 개, 협업 스케치 등 적극적 참여가 중요하다.

Making Workshop(1) 및 (2)와 연계되는 심화과정으로서, 디자인콘셉트를 적합한 기능 및 구조를 지닌 조형언어로 표현해 낼 수 있는 프로토타이핑 구현능력을 학습한다.

웹(Web)의 기본적인 구현 원리를 이해하고 웹 제작을 위한 HTML5 와 CSS와 같은 기초 기술을 실습한다. 웹의 표현 양식과 인터렉션을 익히고 웹 기반 미디어를 창의적인 디자 인 표현 도구로 사용할 수 있도록 학습한다. 또 웹을 기반으로 하는 다양한 서비스와 플랫폼에 대한 이해도를 높인다.

그래픽 디자인의 중심이라고 할 수 있는 타이포그래피의 기본을 학습하는 과목으로 타이포그래피의 역사와 이론 및 실습을 통해 메시지를 전달하는 시각 언어로서의 타이포그 래피의 효율적 활용에 중점을 둔다. 활자의 특성 및 형태 (letterforms) 파악을 기반으로 메시지를 전달하는 시각 언어로서의 타이포그래피 활용 즉, 구성(proportion), 정보 체계에 따른 위계(hierarchy), 가독성(legibility) 등에 이르는 다양한 실습과 도전을 통해 수준 높은 타이포그래피 활용 능력을 함양한다.

광고 제작과정에 있어 창의적, 감성적 전략을 돕는 카피 창작의 프로세스를 이론과 실습을 통해 학습한다. 제품 혹 은 브랜드가 가진 스토리에서 광고컨셉을 도출하고 이를 헤드라인, 슬로건, 나레이션같은 소비자워드로 발전시키는 등, 설득 커뮤니케이션에 필요한 과정과 요소들을 디자인 과 인문학에 기인하여 학습한다.

‘소리’라는 도구를 크리에이티브하게 활용할 수 있는 방법 을 탐구하는 수업으로, 마이크 및 녹음기 사용의 기초, 디지 털 사운드 편집의 기초, 기본적인 시퀀서의 사용 등 기본적 인 테크닉을 익히고, 특정 컨셉에 맞는 소리를 디자인하는 과정을 경험한다.

빠르게 변화하고 있는 디지털 환경 속에서 수요가 급증하고 있는 모션 그래픽의 이미지, 시간, 공간, 사운드 등의 기본 개념 파악부터 UX/UI 시뮬레이션 등 디지털미디어 콘텐츠에서의 모션그래픽 프로젝트를 이해한다. 디자인 프 로젝트 진행과 함께 기본 프로그램인 어도비 에프터이펙츠 를 위주로 포토샵, 일러스트레이터 등 연계 프로그램 사용 방법 등을 학습한다.

디자인의 구현에 필요한 아이디어스케치 및 제도 기법을 이해하고 CAD 프로그램과 마커를 활용한 핸드드로잉으로 표현하는 기초능력배양에 목표를 둔다.

3D Max, Rhino 등의 컴퓨터 모델링 소프트웨어를 활용하여 예상될 수 있는 오브젝트의 디자인을 구현해보는 스킬의 학습을 통해 디자이너로서의 표현능력을 함양한다.

<기초사진> 수업에서 익힌 디지털카메라의 기본적인 카메라 메카니즘을 기본으로 하여, 스튜디오 조명을 이용한 중급 이상의 촬영테크닉과 함께 디지털 후보정 및 합성을 통한 디지털사진의 다양한 표현을 추구하여 사진디자인적 감각을 높이려 한다. 또한 수업을 통해 PhaseOne Capture One Pro, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop 프로그램 등을 활용하며 camera raw이미지를 올바른 interpolation과 다양한 후보정을 통하여 디지털사진의 표현법과 창의적 사진이미지의 완성도를 높이는 데 목표을 두고 있다.

3학기 동안 수학한 Core 과정을 통하여 습득한 다양한 지식을 바탕으로 학생 스스로 융복합하여 통합 프로젝트를 진행하게 된다. 프로젝트 결과물은 학기말 Foundation Show를 통해서 디자인 컨셉발굴부터 구체화된 표현방법 까지 전시를 통해 관객과 공유한다.

시각언어의 대표적인 두 개의 요소라고 할 수 있는 이미지와 타이포그래피를 주 재료로 하여 효율적인 의미 전달을 위한 다양하면서도 실험적인 표현 방법을 연구한다. Type as Image 또는 활자와 이미지와의 관계 설정에 따라 달라 지는 의미 체계 등 타이포그래피와 이미지라는 시각 언어 의 다양한 활용에 중점을 둔다.

커뮤니케이션 디자인의 중요한 요소로서 시각 이미지의 이론 및 실기를 학습한다. 다양한 표현기법과 의미 전달 방식을 자유롭게 경험한다.

광고디자인 학습에 있어 가장 기초이 되는 과목으로, 발견 혹은 의도적으로 사물을 다르게 관찰하는 과정을 배우고, 의도와 의미가 담긴 상업용 그림을 만드는 과정을 학습하게 된다. 또한, 실제 광고제작에 필요한 기초이론과 광고 효과 분석, Fact를 시각적 광고언어로 변환하는 기초능력 을 배양한다.

Visual Studio(3)의 심화 교육과정으로 타이포그래피를 통한 디자인 프로세스에서의 문제 해결 능력을 함양하게 한다. 또한 광고나 시각 커뮤니케이션에서의 타이포그래피의 역할과 그 중요성에 관하여 학습하고, 다양한 미디어 환경에 맞는 실험적이며, 감각적인 표현을 통해 타이포그래피의 효과적인 활용을 모색한다.

비즈니스 등 서비스 가치를 중심으로 하는 웹서비스를 기획하고, 사용자 중심의 웹 서비스 경험을 디자인하는 수업 이다. 웹 서비스 구현을 쉽게하는 다양한 프레임웍들을 경 험하고 활용하는 연습을 하며, 웹 서비스의 설계와 디자인, 구현, 서비스 관리까지 웹 서비스 전반에 관한 실습을 수행 한다.

모션디자인(1)에 연계하는 과정으로, 기본 분야인 영화, 방송에서부터 각종 미디어에 들어가는 모션그래픽스를 이해 한다. 보다 발전된 스토리텔링의 모션디자인 프로젝트를 진행하며 심화된 소프트웨어 테크닉을 학습한다.

3D 소프트웨어를 사용하여 3D 그래픽을 제작하는 방법을 디자인 중심으로 학습한다. 시네마4D, 또는 3D 스튜디오 맥스, 마야 등을 사용하여 3D 그래픽의 특성과 소프트웨어의 기본적 구성 및 사용방법을 이해한다. 기본적인 3D 모 델링과 재질표현, 공간 구성, 디지털 라이팅, 랜더링 등 기초적인 3D 애니메이션 기본을 학습한다.

3D 오브젝트 모델링(1)의 심화과정으로서 V-ray, 키샷 등 의 스킬 능력의 배양을 통해 디자인 대상에 대한 모델링, 머티리얼 매핑, 애니메이션 효과, 이미지프로세싱 기법을 극대화 한다.

디지털 트렌드와 차별화 될 수 있는 아날로그적인 장인정신(craftsmanship)을 실천하고, 프로덕트디자인과 공예 기법을 서로 협업할 수 있는 기회의 장을 마련한다.

인간의 행동과 심리, 감성과 본능에 기반한 융복합적 리서치를 통해서 우리 삶에 기여할 수 있는 새로운 가치와 개념 을 제안하는 교과목이다.

색채디자인에서 색채를 결정짓는 요인들에 대하여 학습하고 색채디자인의 프로세스를 실무 중심으로 계획하여 디 자인에 적용해 보는 것을 학습목표로 한다. 이를 위해 디지털상의 컬러시스템을 활용하여 색채를 분석하고 컬러팔레 트를 도출해 가는 과정과 디자인의 색채적용을 실습한다.

실험적인 UX디자인과 인터랙션디자인을 구현해 보기위해서는 디지털 패브리케이션 툴들을 사용하여 프로토타입 을 제작할 수 있는 소양을 갖추어야 한다. 본 과목에서는 학생들이 피지컬 프로토타입을 제작하기 위하여 레이저커 팅기기, 3D프린터, 바이널커팅기 등의 다양한 디지털기기의 사용법을 습득해 보고, 디지털 패브리케이션에 응용될 수 있는 다양한 신, 구 자재에 대한 창의적 탐구를 하면서 학습한다.

물질과 비물질적 성향의 다양한 재료들의 종류와 특성, 가공방법 등에 대한 가능성을 연구해봄으로써 컨버전스 디 자이너로서의 실험정신을 함양한다.

점차로 확대되고 있는 디자인 영역의 시대적 상황과 관련한 디자인 이론에 대해 배움으로써 다양한 수업에서 활용 할 수 있는 기본적인 학문적 소양을 갖추는 것을 목표로 한다. 또한 정치, 경제, 사회, 기술, 문화 분야에서 차지했 던 디자인의 역사를 반추하여 미래의 디자인이 나아가야 할 방향에 대해서 고찰한다.

전문분야가 다른 두 명의 교수가 팀티칭하는 수업이다. 학생들은 교수들이 제시하는 주제를 디자인적으로 해석하여 표현의 방식과 제한이 없이 자유롭게 발상하여 디자인 솔루션을 제안하게 된다. 학생들은 또한 융복합적인 디자인 솔루션을 제시하기 위하여 서로 다른 표현방식에 강점을 갖는 학생들이 한 팀을 이루고 역할을 분담하여 협업하는 프로세스도 체험하게 된다. 과제로 제시되는 주제는 지속 가능디자인, 전시디자인, 공공디자인, 시사적 주제 등으로 다양하며 학기마다 새롭게 선택된다.

통합 광고 프로젝트를 학습하기에 앞서 반드시 필요한 상업 용 동영상의 제작과정을 체계적으로 학습한다. 상업영상의 기초이론을 중점적으로 학습하게 하고, 우수 사례분석을 통하여 메시지 구성을 익히고 스토리보드, PPM의 작성을 통하여 실제제작의 기본적인 프로세스를 이해하게 한다.

그래픽, 사진, 일러스트 등의 이미지 디자인의 composition 을 통해 구현되는 전통적 시각커뮤니케이션 디자인 심화과 정을 학습한다. 디자이너로서 필요한 layout 능력을 극대화 하고 다양한 실험을 통하여 합리적이며 조화로운 디자인 제작과정을 경험한다.

전통적 그래픽 디자인을 뉴미디어 중심으로 연구한다. 전자출판, 인터랙티브 포스터 등 전통적 그래픽디자인에 기 술이 접목된 새로운 디자인 영역을 탐구해 나간다.

사진, 심볼, 색채, 문자 등을 이용해 정보를 시각화하고 이를 통해 더욱 효과적인 커뮤니케이션 과정을 만들어 나가 는 수업이다. 표, 그래프, 지도, 다이어그램, 타임라인 등 다양한 요소를 통해 많은 양의 정보가 가진 양과 질, 종류, 낡음과 새로움 등을 표현하고 정리하여, 하나의 콘텐츠로 구현하도록 한다.

디자인 리서치의 기본 개념을 익히고 디자인 리서치를 실습하는 과목이다. 사용자를 만나고 관찰하는 서비스 현장 중심의 리서치와 서비스 컨텍스트 리서치를 통한 데이터 추출 및 모델링을 학습하여 디자인 문제를 이해하고 디자 인 문제 기반의 디자인 컨셉을 도출하는 방법을 학습한다.

사용자의 요구에 부합하며 상호작용을 높여주는 구조, 프로세스, 레이아웃, GUI 등을 학습한다. 또한 미디어에 따 른 디자인의 다양성을 경험하여 창의적이며 효과적인 비주얼인터페이스디자인 전략과 시각화 방법을 과제로 수행함 으로 정보와 경험을 통한 독창적인 문제해결을 위한 인터페이스디자인을 구현하도록 한다.

인터렉션을 통해 메시지를 전달하기 위한 미디어를 기획하 고 디자인하여 제작한다. 미디어의 형태는 인터액티브 그 래픽스, 웹사이트, 모바일컴퓨팅, 피지컬 오브젝트, 공공설 치, 미디어 파사드, 미디어아트 등으로 다양하게 나타날 수 있다. 학생들은 메시지를 전달하기 위한 커뮤니케이션의 언어로서 인터렉션의 특성을 이해하고 고유한 어법을 탐구 하여 인터렉션 디자이너로서의 역량을 기른다.

인간과 사물의 관계를 이해하고 아이디어의 발상부터 최종 아웃풋의 도출까지 전반적인 오브젝트 디자인 프로세스를 체험함으로써 맥락에 근거한 콘셉트의 기획 및 디자인 문 제해결능력을 배양한다.

사물인터넷 시대의 도래에 따라 우리의 삶 속에서 목격되 는 사물과 인터렉션 사이의 관계성을 학습하는 교과목으로 서, 혁신적인 라이프스타일을 창조하고 발전시킬 수 있는 기본자질의 배양을 목표로 한다.

제품의 서비스화를 통한 미래를 선도할 수 있는 디자인을 도출함과 동시에 기술적 특성과 가치를 융합한 총체적인 개념을 연구하는 과정이다. 학생들은 단계별 혁신요소 기 술 개발을 통하여 서비스 융합형 프로덕트디자인의 창출이 가능하다.

급변하는 디지털 미디어 사회에서의 브랜드는 로고나 심볼 디자인을 통한 정체성 수립 작업을 넘어 미디어 브랜드의 비전과 미션을 중심으로 구축되는 일련의 전략적 커뮤니케 이션 활동을 포함하는 브랜딩 과정을 통해서만 성공적인 존립이 가능하다. 따라서 본 수업은 브랜드를 둘러싼 미디 어 환경의 변화와 그로 인해 필수적인 변화를 거듭하고 있 는 요인들을 분석하고 이를 기반으로 브랜드 특성과 비전 에 따른 전반적인 브랜딩 작업, 즉 전략적 기획과 창의적인 디자인 작업 역량의 강화를 목표로 한다.

정보 전달매체로서 편집디자인의 목적과 구성요소를 인식 하고 합리적인 정보표현/전달매체로서의 편집디자인을 위 한 능력 배양을 위해, 인쇄매체를 통한 커뮤니케이션 과정 을 체득하는 것이 학습목표이다. 인쇄물의 조형미를 위한 레이아웃 능력을 배양할 수 있도록 하며, 브로슈어 제작과 정을 통해 편집디자인 실습과정을 익히도록 한다.

복합적인 미디어 시대의 효과적인 커뮤니케이션을 위한 다 양한 아이디어 개발의 가능성을 학습한다. 메시지, 미디어 등 커뮤니케이션 구성 요소를 바탕으로 한 커뮤니케이션 기능을 연구하고, 디자인 목적에 부합하는 콘셉트의 설정과 실제 제작을 고려한 아이디어 전개과정을 경험하게 한다.

일러스트레이션의 심화 교육과정으로 시각적 표현을 통해 스토리텔링 기법을 실험하고 연구한다. 일러스트레이션을 이용한 주제의 시각화 작업을 통해 개개인의 고유한 시각 언어를 발견하는 목표를 가지고 학습한다.

창의적인 스토리텔링, 콘텐츠 원형의 발견과 개발을 통하 여 새로운 브랜딩을 개발한다. 디자인 콘셉트를 바탕으로 아이디어를 전개하여 디자인 아이덴티티 프로그램을 제작 한다. 그리고 다양한 미디어를 통한 디자인 활용의 가능성 을 연구한다.

3D 모션그래픽스(1)에 이어 보다 심화된 3D 소프트웨어 지식습득을 통해 고난도 3D모델링, 특수효과 및 애니메이 션 등을 익히며, 또한 다양한 미디어에 적합한 3D그래픽의 활용방법을 디자인 프로젝트 중심으로 학습한다.

통계적 방법론을 이용하여 디자인 문제를 이해하고 디자인 에 활용하는 방법을 실습한다. 통계적 방법론의 필요성과 활용 범위, 통계 데이터의 기본 개념과 데이터 수집, 데이터 의 분석과 분석 데이터의 디자인 활용을 경험하며, 나아가 디자인 분야의 데이터 전문가를 위한 지식 및 경험적 소양 을 배양한다.

Processing 언어를 사용하여 3D 드로잉, noise, 클래스 등의 개념을 익혀 고급 Computational Drawing을 학습 한다. 이어서 픽셀 레벨에서 캠코더의 신호를 분석하고 opanCV와 키넥트를 활용하는 실시간 비디오 인터렉션 등 Computational Painting을 익힌다.

미디어에 대한 이해와 인터페이스+인터랙션디자인의 기본 적인 지식을 바탕으로 비선형적인 콘텐츠 디자인을 디자인 기획부터 프로젝트 수행까지의 과정을 통해 인터랙티브미디어를 응용하여 뛰어난 비주얼 메시지와 경험적 이야기 전달능력을 키운다. 또한 크로스미디어, 트랜스미디어 등 다양한 미디어플랫폼을 이론적으로 토론을 통한 학습을 하며, 과제로 실습해 보며 탐구한다.

제품이 놓이는 공간에 대한 개념을 학습하는 교과목으로서 전시를 위한 디스플레이, 인스톨레이션, 쇼윈도우 디자인, 조명연출 등의 영역을 경험해볼 수 있다.

표면의 고퀄리티 마감에 요구되는 3요소인 Color, Material, Finishing 기법을 학습하여 디자인의 완성도를 극대화 할 수 있는 능력을 함양한다.

지역 재생(Local Regeneration) 혹은 지역의 문화재생 프로세스의 일환으로 여러 이해관계자 및 지역주민의 참여 (resident participation)로 이루어지는 융합적 디자인 프로세스를 총체적으로 경험할 수 있는 수업이다. 지역의 정 체성을 담아내는 브랜딩, 지역문화 및 역사에 기반한 맥락 적 공간디자인, 지역특성과 접목된 오브제, 시각적 이미지 등 다양한 결과물이 나올 수 있다.

남녀노소 및 비장애인과 장애인이 모두 함께 영위할 수 있 는 보편 타당한 인간공학적 디자인을 연구함으로써 인간의 기본적인 가치 추구에 기여할 수 있는 역량을 함양한다.

Design Convergence Studio(2)와 같이 전문분야가 다른 두 명의 교수가 팀티칭하는 수업이다. 학생들은 교수 들이 제시하는 주제를 디자인적으로 해석하여 표현의 방식과 제한이 없이 자유롭게 발상하여 디자인 솔루션을 제안하게 된다. 학생들은 또한 융복합적인 디자인 솔루션을 제시하기 위하여 서로 다른 표현방식에 강점을 갖는 학생들이 한 팀을 이루고 역할을 분담하여 협업하는 프로세스도 체험하게 된다. 과제로 제시되는 주제는 지속가능디자인, 전시디자인, 공공디자인, 시사적 주제 등 으로 다양하며 학기마다 새롭게 선택된다.

통합 광고 프로젝트를 학습하고 이를 통해 작게는 기업, 넓게는 사회 전반에 영향을 미치는 다양한 문화콘텐츠를 생산하는 훈련을 한다. 소통과 이해, 확산에 필요한 다양 한 매체를 동원하고, 쌍방향 커뮤니케이션을 가능하게 해주는 근미래기술까지 접목하여, 하나의 캠페인을 구성하는 실험과정을 경험한다.

이미지 디자인을 넘어 편집, 북, 포스터, 패키지 디자인 등 전통적 활자매체가 적용될 수 있는 다양한 시각커뮤니케이션 디자인의 심화과정을 학습한다. 사회적, 경제적 목적에 부합하는 디자인컨셉의 시각적 완성을 위해 조금 더 실험적이고 독창적인 표현 composition을 심도 있게 학습해 나간다.

그래픽 디자인을 디지털/뉴미디어 관점에서 심화 학습 한다. 고급 전자출판, 전자편집, 전통적 디자인에 디지털 그래픽 요소가 가미된 movie intro 등 전통적 그래픽디자인에 기술을 접목하여 새로운 영역을 탐구해 나간다.

Information Design(1)의 심화 과목으로 정적 인포그래픽에서 응용된 동적인 다이나믹 인포메이션 디자인, 데이터 비주얼라이제이션, 그리고 피지컬과 연계된 인 터랙티브 인포메이션디자인까지 동적 인터랙티브 인포메이션 디자인의 경험을 목표로 한다. 정보디자인의 원리, 요소, 방법, 정보 조직화 및 의미생성, 지각심리 등 이론적 내용을 심화하며, 정보 시각화의 다양한 케이스 스터디와 실습과제를 통해 정보시각화 유형과 방법을 이 해한다. 플랫폼의 성격에 따라 인터페이스디자인과 인터랙션 디자인을 연계하여 실습과제를 진행한다.

UX DESIGN 1의 심화과목으로 서비스 및 시스템 디자인의 관점에서 디자인을 평가하는 다양한 방법을 실습하 고 평가 결과를 디자인 개선에 반영하고 사용자 경험을 관리하는 UX 디자인을 학습한다. UX의 지속적인 관리 를 통한 비즈니스 도구로서의 UX 디자인을 경험한다.

Interface Design(1)의 심화과목으로 트렌드, 기술, 사용 환경, 제약사항 등 거시적, 미시적 관점의 근 미래 인터페이스 디자인 리서치를 통해 원형인터페이스, 투명 및 플렉서블 인터페이스 등과 같은 확장 인터페이스 디자인에 대해 이해하고, 각 인터페이스 성격에 맞는 인터페이스디자인을 제작해 보는데 목적을 둔다. 본 수업 을 통해 정보디자인과 인터랙션디자인의 연계를 바탕으로 각 플랫폼에 적합한 피지컬 인터페이스의 폼 팩터 구축과 디지털인터페이스의 GUI컴포넌트 시각화 방법을 경험하며 그에 따른 프로토타입을 제작한다.

Interactive Media Design(1)과 연계되어 진행되는 과목이다. 인터렉션을 통해 메시지를 전달하기 위한 미디 어를 기획하고 디자인하여 제작한다. 미디어의 형태는 인터액티브 그래픽스, 웹사이트, 모바일컴퓨팅, 피지컬 오브젝트, 공공설치, 미디어 파사드, 미디어아트 등으로 다양하게 나타날 수 있다. 학생들은 메시지를 전달하기 위한 커뮤니케이션의 언어로서 인터렉션의 특성을 이해 하고 고유한 어법을 탐구하여 인터렉션 디자이너로서의 역량을 기른다.

Contextual Object Design(1)의 심화과정으로서, 사물과 인간사이의 상호작용성을 높여주는 콘텐츠, 프로세 스, UI, UX 등을 결합하여 사용성의 개선 및 경험의 혁신 을 체험한다.

Smart Life Design(1)의 연계과목으로서, 다양한 테크놀로지를 통해 우리의 생활을 보다 편리하고 특별하게 만드는데 기여할 수 있는 오브젝트와 스페이스를 제안하고 연출하는 능력 배양에 목표를 둔다.

Product Innovation & Service(1)의 심화과정이다. 온라인의 서비스와 오프라인의 제품을 서로 연동시킬 수 있는 프로그램 능력을 학습함으로써 4차 산업혁명에 대처 가능한 컨버전스 디자이너를 육성한다.

끊임없는 발전과 확산을 거듭하는 테크놀로지에 의한 사회, 문화의 변화와 밀접한 영향력을 지니며 소비자와의 커뮤니케이션을 강조하는 브랜딩에 대한 심도 있는 이해와 디자이너로서의 해결방안 모색을 목표로 하는 브랜딩 디자인 심화과정이다. 학생들은 도출된 주제와 전략에 따른 가장 효율적인 미디어 활용방안과 이에 대한 실질적인 실행과 결과 분석 등 새로운 환경에 민첩하게 대응 하며 주도하는 디자이너로서의 역할을 학습한다.

스타트업 기업의 기반이 될 수 있는 새로운 비즈니스 모델의 다양한 이노베이션 방법론을 연구하며, 디자인 프 로덕트와 서비스를 바탕으로 한 다양한 사례들을 분석하고 실습하는 수업이다.

편집디자인의 기초 역량을 바탕으로 창의적 콘텐츠 기획 및 구성을 중점적으로 학습한다. 전통적 지식 전달 매체 로써 책의 형식을 확장하여, 예술적 개념의 북디자인을 실험한다.

모바일 플랫폼과 시장에 대한 이해를 바탕으로 모바일 서비스를 기획, 디자인하는 수업으로 모바일 플랫폼에 적절한 사용자 경험과 인터렉션, GUI, 서비스 제작 환경을 반영하는 디자인을 수행한다. 디자인한 모바일 서비스가 최종 개발까지 연계되도록 하는 프로토타이핑과 커뮤니케이션 방법을 학습한다.

‘입는’, 혹은 ‘착용할 수 있는’의 뜻을 가진 웨어러블은 항상 몸에 지닐 수 있다는 기능적 응용을 넘어 신체의 다양한 감각과 문화적 감정과 소통을 담는 디지털 매체로써 그 가능성을 무한히 확장하고 있다. 촉각, 체온, 심장박동, 땀과 같은 신체의 감각과 자연스러운 일상 속의 움직임으로 제어하는 웨어러블 디자인과 기술 분야의 수요가 늘고 있는 현 시대에 있어 웨어러블 인터페이스와 웨어러블 인터랙션에 대한 포괄적 경험디자인을 유저시나리오를 통해 고찰해 보며 실습을 통해 웨어러블 프로 토타입으로 구현해본다.

IoT 디자인 프로젝트의 프로토타입을 제작하는 데 필요한 기술적 기초를 제공하는 과목이다. 아두이노와 프로세싱을 활용하여 블루투스/지그비 근거리 통신, RF 중 거리 통신, WiFi 원거리 통신을 두루 다루어 입력 디바이스와 출력 디바이스 사이에 시간과 공간의 제약이 없는 광범위한 인터렉션을 구현할 수 있도록 한다.

Unity를 사용한 코딩을 익혀 Cinema4D에서 제작한 배경과 오브젝트에 인터렉션을 부여하여 HMD와 데이터 글러브를 착용하고 몰입할 수 있는 반응형 환경을 구현 하는 능력을 기른다.

디자이너의 시각적 감각뿐만 아니라 마케팅전략 능력을 함양할 수 있는 과목으로서, 패키지의 표면과 스킨 (Surface & Skin), 구조적 완성도를 향상시킬 수 있는 능력을 배양한다.

넓은 영역의 environments에 적용할 시각 시스템(2D)을 개발하고, 이후 시각요소가 공간 및 환경(space)과 만났을 때, 사람의 행동 양식과 매체에 따른 활용 및 스케일에 대한 이해(3D)를 중심으로 디자인을 제안한다.

다양한 디자인 모티베이션을 자극하여 차별화 된 디자인을 제안하고 도전하는 교과목으로서, 자신의 아이덴티 티에 부합하는 연구주제를 자유롭게 설정하는 자발적이며 독립적인 프로젝트를 진행한다.

오브젝트의 심미성을 좌우하는 조형언어의 연구 및 제품의 표면에 적용되는 레이아웃, 패턴, 그래픽스 등 다양한 비주얼 처리능력을 학습한다.

우리 사회의 지속가능성에 집중하는 과목으로서, 지구의 환경에 기여할 수 있는 적정기술을 학습하여 착한 디자인을 실천할 수 있는 마인드를 함양한다.

음악 공연, 무용, 서커스, 연극, 뮤지컬 등 퍼포먼스가 있는 콘텐츠에 활용하기 위한 디지털 미디어를 디자인하고 프로토타입을 개발할 수 있는 능력을 기르는 과목이다.

디자인컨버전스학부를 졸업하기 위한 졸업프로젝트를 진행하는 과목이다. 1학기에는 프로젝트의 주제와 그에 대한 접근, 그리고 디자인 계획을 평가하는 기획심사와 그에 대한 기술적 연구와 1차 시안을 평가하는 중간심사가 진행된다.

시장에 유통되는 새로운, 혹은 전혀 다른 분야의 기술 은 디자인에 있어서 언제나 신선한 재료가 된다. 이 수업에서는 시대를 앞서갈 수 있는 가장 최신의 기술을 연구하고 이를 응용한 디자인 작업을 진행한다. 이 수업에서 다루는 세부 교과는 매학기 바뀔 수 있으며, 수업을 통해 생산되는 디자인 결과물 또한, 다루는 기술에 기인하여 달라진다.

학생마다 개별적으로 관심 있는 분야 안에서 연구할 주제를 교수와 상의 하에 결정하여 한 학기동안 교수와 매주 개별적으로 미팅을 가지면서 연구를 진행하는 과목이다.

4학년을 위한 실험적이면서도 이노베이티브한 스튜디오 과목으로서, 산업체 기업들과 연결하여 실무프로젝트 및 연구과제를 다양한 형태의 채널로 플랫폼에 구애 받지 않고 프로젝트를 진행하는 수업이다.

디자인의 표현은 이제 대량생산의 시대에서 개인의 voice가 담긴 맞춤형시대로 넘어가고 있다. 개인의 다양한 니즈에 바탕한 장소 특정적이거나 이벤트 특정적 인 디자인이 필요로 하는 기초 방법론에 대해 이론과 실기를 통하여 학습한다. 디자이너로서 사회전반적인 상황에 대한 decision making을 할 수 있는 능력과 자신만의 고유한 디자인언어를 함양할 수 있도록 한다.

디지털 미디어를 예술적 표현의 수단으로 활용하는 방법을 탐구하는 과목이다. 디자인과 예술의 차이를 짚어 보고 예술적 언어로서 예술작품이 취하는 어법을 학습 한다. 이후 학생들은 디지털미디어를 통해 순수예술, 또는 공공예술 프로젝트를 진행하고 기말에 전시를 통 해 관객과 소통하는 경험을 갖는다.

현재 창업에 성공한 디자이너로부터 다양한 시장 정보 와 실질적인 스튜디오 운영에 필요한 노하우를 전수받을 수 있는 학습을 통해 성공적인 스타트업 비즈니스 전략을 준비한다.

인공지능 기술을 활용하는 다양한 방법을 학습하고 인 공지능 기술을 기반으로 하는 서비스를 기획, 디자인 제안한다. 또 서비스 표현 및 실체화의 새로운 방법으로서 로봇을 이해하고 서비스에 맞는 로봇의 존재 양식과 서비스 인터렉션을 디자인한다. 또한 디자인한 서비스를 적절하게 표현하고 학제적으로 커뮤니케이션 하는 방법을 학습한다.

디자인의 유희적 의미에 초점을 맞추어 이론 및 실기를 학습한다. 여러 디자인 영역에서 놀이(playful) 개념을 가지고 폭넓게 접근하여 다양한 결과물을 제작한다.

디자인컨버전스학부를 졸업하기 위한 졸업프로젝트를 진행 하는 과목이다. 2학기에는 프로젝트의 완성도를 점검하고 졸업작품으로서의 합당함을 평가하는 최종심사를 행한 후 졸업전시를 진행한다.

기업에서 디자인 인턴 취업을 통해 현장 실무를 배우면서 학점을 취득할 수 있는 과목이다. 방학기간 동안 인턴쉽을 한 학생들에게 학점을 부여하며, 학기 중에 인턴쉽을 행하는 학생들도 수강 가능하다. 수업에서 학생들은 각기 다른 회사에서 경험 하였던 바를 서로 배우고 공유하게 된다. 인턴쉽을 마친 학생들은 결과물이나 과정 등을 학기 초 클래스에서 발표하며, 미비한 점은 추가 과제로 진행하여 기말과제 발표 로 마무리하게 된다.

산학협력프로젝트(1)에 연계하여 진행하는 수업으로 산업체 기업들과의 협업으로 실무경험과 네트워크 구성, 그리고 취업까지 연결할 수 있는 기회를 만들고자 한다.

디자인 스타트업(1)의 연계과정으로서, 창업을 위한 기획력 배양을 목표로 시장분류 및 조사, 소비자의 기호도, 트렌드, 사회적 이슈, 유통시장 등 제반환경의 상호관계를 이해하는 과정을 통하여 제품브랜딩 및 마케팅 능력을 함양한다.

사회 진출을 눈앞에 둔 마지막 학기의 학생들이 초년생 디자이너로서 스스로의 아이덴티티를 설명할 수 있는 자료를 정리하고 작성하면서 사회 진출을 준비할 수 있도록 하는 과목이다. 대기업 취업, 중소기업 취업, 해외취업, 진학 등 다양한 목적에 맞는 curriculum vitae와 portfolio의 방향을 학생 개개인에 맞게 설정하고 내용을 작성하며, 또한 이를 효과적으로 전달할 수 있는 프리젠테이션 능력도 점검한다.